罗伯特.杜瓦斯诺[法]巴黎 1953年
前面求职的姑娘正接受“面试”。巨大的失业数字令歌舞厅老板有了挑三拣四的权利。
1953年，著名的摄影家罗伯特.杜瓦斯诺受《摄影记者》杂志之托，拍摄了一组关于巴黎马约尔歌舞厅的专题报道。对于当时生活十分拮据的杜瓦斯诺来说，接受杂志社这个合约意味着经济困难的缓解。但一向以拍摄严肃题材著称的摄影家，却在心理上很难接受以风月场为主题的报道任务。然而，当他深入到马约尔歌舞厅的生活中后，却发现这里也是整个社会的缩影，生活在其中的人们也可能代表社会文化的一部分。
当时的马约尔歌舞厅规模很小，只有仅能容纳400人的观众席，它还没有雄心去争取在歌舞演出界名播全球的地位。然而靠着为换一片面包的姑娘们的大胆的裸露表演，马约尔歌舞厅最终声名远扬了。
这是一幅令人毛骨惊然的照片。
1972年6月8日，越南战争已接近尾声。久战不胜的美国军队已经变
得歇斯底里，对着平民村庄和赤手空拳的百姓狂轰滥炸。
照片拍摄的是一群孩子被从天而降的燃烧弹吓坏了而四处奔跑的情景，
特别是中间那个小姑娘因为身上的衣服被烧着，不得不赤身露体地在路上奔跑。这个形象十分鲜明地展示了皮肉的痛苦与精神上的极度恐惧。这个形象撕扯着每一个富有正义感、同情心的读者的心。
这幅照片很快就被刊登在美国《纽约时报》的头版上，一下子成了轰
动一时的话题。这幅照片逼真地揭露了战争的残酷性，显示了战争对人类灵与肉的深重伤害。美国人早已被这场远离美国而无休止的战争弄得漠然麻木了，但这幅照片重又唤醒了他们的良知，于是一场反战的浪潮重又兴起。
不久，越战宣告结束，人们说，是这幅照片促使越战提前半年结束。
1973年，这幅照片荣获美国普利策奖，同年，在荷兰世界新闻摄影比
赛中又被评为年度最佳照片。
照片中的小姑娘名叫潘金淑，当年9岁。照片成名之后，她成了新闻
摄影跟踪的人物。成年后，她移居美国，被联合国任命为和平大使奔走世界各地，以自己的经历讲述和平的意义。1996年，她有了自己的家庭和孩子，但背部还留有当年烧伤的疤痕。
作者黄功吾是一名战地摄影记者，当年只有22岁
非洲大陆，充满了天灾与人祸。
自20世纪80年代以来，非洲少雨，连年干旱，成千上万的人民在饥饿中、在瘟疫中备受折磨而走向死亡。许多记者在那里拍摄的镜头触目惊心，令人不寒而栗。这幅作品很有代表性。记者前去采访旱情十分严重的乌干达，深深地为那里经受的苦难而感动。他没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润的大白手和枯瘦的小黑手，从而表达出自己对于干旱恶果的强烈感受和向社会呼吁的热望。作者大胆的画面剪裁，舍弃了对比以外的一切东西，而使人们的视觉感觉强烈而集中，强化了照片的视觉冲击力，使干旱带来的深重苦难在无言中得到充分展示。
新闻报道摄影以瞬间纪实为使命为优势，然而，在拍摄的一瞬间，又能以恰当的构图、生动的形象冲击人们的视觉，震撼人们的心灵，则是十分难能可贵的。
美国）斯坦利.福尔曼 1975年
作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。其中这一幅在世界新闻摄影比赛（WPP）年度赛中被评为最佳新闻照片。
美国 洛高.莫洛比托 1967年
事情发生在美国佛罗里达州。7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。在附近工作的工人马上跑过来抢救。
画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。他发现赞比安已经窒息，马上用口对口的方法进行人工呼吸抢救。随后的工人上来一起把赞比安救落到地面，送往医院，终于从死神手里夺回了赞比安的生命。
这是拯救生命的一吻，这是伟大的一吻。
作者洛高.莫洛比托是一名有经验的记者，当他走在路上时，听到人们惊慌的叫喊，便马上跟着跑了过去，观察事态的发展，最终拍摄到这幅感人至深的照片。
让世界充满爱，这个镜头让人们看到人间深深的爱。
第二年，这幅作品获得了美国普利策大奖。
（美国）帕特里克.德马克林 1976年
明亮的阳光，灿烂的阳光，是生命之源。有阳光，才有万物的生长，才有茁壮的生命。
在大山大川之间，万物之灵的人，万美之荟萃的人，耸立其间，这是多么壮美与豪迈的形象。
作者正是基于这样的构思，塑造了一个现代的、浪漫的经典形象。背靠大自然，令我们想起了不朽的《蒙娜丽莎》，作为人文主义觉醒的象征，她把自信的微笑洒满全世界。而今天的新女性，却以更加理性与冷峻的目光投向远方，千年人类衣着文明随风飘洒，与浓云似的黑发形成对应，而打破传统，敞胸露怀地迎接阳光，溢发出现代人情怀的浪漫，时代前进了，我们不妨把这个形象与维纳斯——蒙娜丽莎一脉相承地贯穿起来欣赏。
庄重与浪漫似乎是两种截然不同的性格、不同的状态、不同的情绪、不同的时代特征。
德马克林却将二者天衣无缝地融为一体，将人物个性淋漓尽致地表现出来。
这位年轻的女郎，秀美而健康，她深知这一点，于是极为庄重的姿态中双眼沉稳、率直地直视摄影师，直视我们。不容回避，要你说出是爱是恨。而在庄重的形象中，秀发凌乱，上身裸露又十分浪漫。这是一个十分有人性与个性的形象，一位模特曾说：“很多摄影师都把我们当做静态生活中的苹果或者别的什么来拍摄，从不把我们当成自己。德马克林却不同。他总是抓住我们的个性。”他努力使拍摄对象的个性更加耀眼，更加灿烂，他以博大的胸怀，澎湃的激情准确地表现丰富的人生。
（美国）托马斯1928年
谋杀和被处死是人类社会中恐怖与残忍的事件。有谋杀就有“杀人偿命”的惩罚。人们不愿看到这样的事件发生，而一旦发生，又都希望看到当时的情景。
1928年1月12日，美国妇女罗丝由于谋杀亲夫与同谋犯格雷一同被判处上电椅处死。《纽约每日新闻》的执行编辑们不满足于用文字报道死刑的情况，认为公众有权利看到实际情况的照片。但是，美国同世界各国一样，许多牵扯政治、军事、法律的事件，就有一个不约而同的规定：不许拍照！结果他们就商量出一个办法，决定用一架微型照相机，系在记者的脚踝上，这样可以通过监狱看守的搜身。在刑前一个月，《芝加哥论坛报》记者托马斯被借到纽约，因为当地记者和监狱官都不认得他，行动不易被识破。托马斯住在旅馆里，用一架改装的微型照相机进行练习，一根长长的快门线从裤腿里往上结在胸前，拍摄时，把裤脚稍稍提起，便可露出镜头。
终于等到执行死刑的那一天，托马斯混在记者群里进入到监狱。罗丝被带上电椅，捆上了皮带，第一次通电，她震动了一下，托马斯及时拍了下来。第二次、第三次通电，只要电流一通，他都偷偷地揿动快门。
事后他飞快地赶回报社冲洗。因为曝光时间长，影像有些模糊，但是，正好从中看到人被电击的恐怖情景。照片被用整版篇幅刊登在《纽约每日新闻版》上，通栏大标题是“死亡”！当时，这张照片震动了整个美国，全国上下议论纷纷。
做历史的见证人，不给任何重要事件留下历史的空白。这是新闻摄影师的使命。这幅照片的拍摄与发表就是明证。
（美国）玛格丽特.怀特
二次大战结束以后，印度的局势动荡不安。印度是一个多民族聚居的国家，每个民族都有自己的宗教信仰和习俗，彼此之间的利害冲突不断。再加上殖民统治者的挑拨离间，导致血腥的厮杀此伏彼起，人民的生活贫困不堪。
怀特在长达3年的印巴采访中，记录了印度和巴基斯坦分裂斗争中的流血事件。拍摄了许多百姓忍饥挨饿的苦难生活。
这幅人物特写镜头，可以说是当时灾难深重的印度人民内心痛苦的缩影；苦难无边而又无可奈何。无言的紧闭的嘴唇，逼视的无望的双眼，都令人感到内心的哀怨与走出苦难的企盼。
ps：让人想到罗中立的《父亲》
（美国）菲利普.哈尔斯曼
一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。
关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等，人们思考得很多，争论得很多，这是人人面临的一个难题，一个困惑。
经过反复构思，作者请来了他的老朋友和九位人体模特，经过反复设计描述，终于用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令人触目惊心、恐怖万分，仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。
何去何从？每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考。
巴西 萨尔加多
即使在困苦中，即使在贫贱中，也不失坚毅与强韧，也不失自立与刚强，这就是人性的力量。萨尔加多以更多的理解、尊重、赞颂的态度拍摄的这位淘金者，虽然衣衫褴褛，浑身泥污，但仍令我们肃然起敬。在这个触目惊心的形象中，涌动着一般苍凉而粗糙的意志力。他显示了人的力量，人的自信，人的尊严，激起我们对劳动、对生命的尊重。
（美国）马克.吕布 1967年
美国侵越的战争，越打越难缠。美国气急败坏，决定与南越军队联合向柬埔寨进攻。面色阴沉的总统尼克松在电视上说：“我们将不允许敌人躲在有利的庇护所里把上千个美国人杀掉。”
这种战争叫嚣在美国大学校园里的反应是意料之中，学生掀起了空前的抗议示威浪潮。四百多所大学因抗议活动而罢课。十万多名学生直捣华盛顿，把白宫变成了一个武装兵营。
面对荷枪实弹的武装士兵，学生毫不畏惧，他们手捧鲜花，祈求和平，有的学生还采来一束束鲜花，插进士兵的枪口。
战争是政治的继续。反动的政治家们为了自己及其集团的利益，屡屡惹是生非，使得世界战乱不断，不得安宁。血气方刚的学生，有知识、有见解、有骨气、有热情，在各个国家都是保卫和平的中坚力量。
（美国）大卫.伯内特 1984年
这幅作品以特写的镜头展示了倍受干旱折磨的生活状况：一个十岁的男孩干渴到了极点。就像一棵被火太阳暴晒的禾苗，渴求着甘露的降临，但是没有甘露。小男孩出于生命本能的需要，跑到曾经有过水流的自来水管下去拼命吮吸着。这是他的生命之源，这是他惟一的生命之路。他双眼紧闭，古铜色的皮肤有如一尊渴望生命的雕像。然而，这里不再有水，结果会怎样？不言而喻。作品的强大感染力正在于此。
二战期间，在德国及被占领土地上，纳粹建立了几十座集中营。最令人毛骨悚然的是奥斯维辛死亡营，那里接连几个月每天用煤气要杀死12000名受难者。
美国军队在1945年4月11日占领了德国东部的布痕瓦尔德集中营，发现其中有21000名快要饿死的幸存者和几千具尸体。
据官方统计，德国纳粹崩溃前的“最后解决方案”就是屠杀犹太人、斯拉夫人、吉卜赛人等，其中仅犹太人就有600万人被杀害。德寇撤走时，他们尽可能地把这些集中营销毁掉。成堆的尸体骨灰，装满头发的仓库就是活生生的证据。美国著名战地女记者怀特拍摄的集中营堆积如山的尸体的脚，令人触目惊心。法西斯的罪行通过照片被永远钉在历史的耻辱柱上。
这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。
首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。
其次是我们对人物情绪的联想：为什么如此忧伤，是生活陷于困境？是爱情受到了欺骗？是对人生感到绝望？精彩的特写概括了丰富的内容。
其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。
